Ткачество

Ткачество: формы и предметы

Холст и ткани для одежды: Льняные, конопляные, шерстяные или смешанные ткани для рубах, юбок, жилетов, передников, сермяг и других деталей одежды.

Домашний текстиль: Полотенца, скатерти, простыни, наволочки, покрывала, divonai (тканые покрывала), шерстяные покрывала — гуниос (gūnios), накидки и другие повседневные или праздничные домашние ткани.

Узорчатые ткани: Ткани с узорами типа dimas (вид переплетения), rinktiniai (наборные), kaišytiniai (с дополнительным утком), servetiniai (разновидность переплетения) и ripsiniai (разновидность переплетения) — с другими структурами, где орнамент создаётся самой конструкцией переплетения.

Пояса и узкие ткани: Тканые, наборные, витые или выполненные на дощечках пояса, соединяющие технологию ткачества, одежду, дарение и обрядовую функцию.

Что такое ткачество?

Ткачество — это создание текстиля путём переплетения двух систем нитей: основы (metmenys), натянутой вдоль, и утка (ataudai), вводимого поперёк. В литовской деревенской культуре это был главный способ изготавливать одежду, постельное и столовое бельё, покрывала, обрядовое и хозяйственное полотно.

Ткачество — не просто механическая работа. Ткачиха или ткач должны уметь подготовить нити, рассчитать плотность основы, заправить станок, продеть ремизки (nytys), подобрать бердо (skietas), управлять ритмом узора и сохранять натяжение ткани. Каждая ошибка видна на поверхности полотна.

В литовском народном текстиле ткачество — словно главная ветвь, от которой отходят многие отдельные направления: полотенца, скатерти, покрывала, передники, юбки, жилеты, шерстяные покрывала — гуниос (gūnios), ковры, пояса и детали национального костюма.

Историческая глубина

Традиция литовского народного текстиля очень древняя: следы текстиля находят уже в эпоху неолита, а более поздние археологические находки свидетельствуют о льняных, шерстяных и конопляных тканях и более сложных технологиях ткачества.

Ранний текстиль сохраняется хуже камня или металла, поэтому о нём часто судят по отпечаткам в керамике, пряслицам, фрагментам тканей, остаткам текстиля, прижатым металлическими украшениями, и погребальному контексту.

Вертикальные станки в Европе и Балтийском регионе связывают с более ранними формами ткачества, а горизонтальные станки со временем стали удобным инструментом домашней работы в деревне. В традиционном литовском текстиле именно горизонтальный деревянный станок стал узнаваемым образом ткачества.

Материалы: лён, шерсть, конопля

Лён был главным материалом для рубах, полотенец, скатертей, холста, простыней и многих белых домашних тканей. Его подготовка требовала много времени: выращивания, выдёргивания, вымачивания, мятья, чесания, прядения и отбеливания.

Шерсть использовали для тёплых тканей, юбок, шалей, покрывал, гуниос (gūnios — шерстяных покрывал), сермяг (sermėgos) и другого более толстого текстиля. Качество шерсти зависело от овцы, подготовки волокна, прядения и окраски.

Конопля была важна для прочных хозяйственных тканей, верёвок, мешков и смешанных тканей. Позднее появились хлопок, шёлк, фабричные нити и искусственные волокна, но сердцевиной традиционного текстиля оставались лён и шерсть.

До XIX века ткани окрашивали натуральными красителями — цветами растений, листьями, корнями, мхом, древесной корой, болотной и железной рудой; с XIX века распространившиеся анилиновые красители сделали цвета интенсивнее. Различают «белые» бытовые ткани — полотенца, скатерти, наволочки, простыни, позднее и покрывала, обычно одноцветные, из отбелённых и неотбелённых льняных или льняно-хлопковых нитей — и цветные ткани: шерстяные покрывала — гуниос (gūnios), ранние покрывала, ткани для одежды, где тёплые цвета сочетались с холодными — красный с зелёным, жёлтый с фиолетовым, чёрный с белым, оранжевый с синим.

Станок и основные инструменты

Ручной ткацкий станок — сложное, но логичное устройство. Основа натягивается на станке, ремизки поднимают группы нитей основы, бердо прибивает уток, челнок переносит уточную нить, а подножки управляют ходом узора.

Важны и другие термины: намотка, навой, заправка, прибивание, полотняное переплетение, саржа, ткань dimas (вид переплетения), узор servetinis (разновидность переплетения), узор rinktinis и kaišymas (введение дополнительного утка). Это не декоративные термины, а точные названия того, как рождается ткань.

До начала ткачества нужно выполнить много невидимой работы: измерить нити, подготовить основу, выровнять натяжение, проверить края. Поэтому хорошая ткань часто кажется простой только тому, кто не видел её подготовки.

Структуры тканей и узоры

Самое простое ткачество — полотняное переплетение: уток проходит над одной нитью основы и под следующей. Из этой ясной системы получаются холст, простыни, рубахи, полотенца и множество повседневных тканей.

Более сложные ткани создают, меняя переплетение, цвета и подъём нитей основы. Ткани типа dimas (разновидность переплетения) образуют геометрические узоры света и тени, узоры rinktiniai позволяют выбирать орнамент вручную, а ткани kaišytiniai вводят дополнительные цветные нити только там, где этого требует рисунок.

Узоры — не только поверхностное украшение. В тканом полотне орнамент часто является конструкцией: ромб, клетка, звёздочка, ёлочка, розетка или ритм полос возникает из того, как пересекаются нити.

Что ткали?

Ткачество обеспечивало весь дом. Из льна ткали холст для рубах, простыней, полотенец, скатертей, наволочек, передников и женских головных уборов. Шерстяные ткани становились юбками, шалями, покрывалами, гуниос (gūnios) и тёплой одеждой.

Одни ткани были повседневными, более грубыми и предназначенными для работы. Другие — белее, узорчатее, ярче — хранились в сундуке для праздника, гостя, свадьбы, приданого или особого случая. Одно и то же ремесло обеспечивало и практическую пользу, и праздничную нарядность.

Поэтому ценность ткани измеряли не только деньгами. Текстиль показывал трудолюбие, богатство приданого, порядок в доме, региональный вкус и способность женщины или семьи подготовиться к важным событиям жизни.

Регионы и логика цвета

Региональные различия лучше всего видны в конкретных тканях: белых аукштайтийских полотенцах и узорчатых покрывалах, более насыщенных шерстяных шалях и покрывалах Жемайтии, мелких полосках и тёмных сочетаниях Дзукии, нарядных передниках с дополнительным утком в Сувалкии.

Малая Литва имеет собственное текстильное поле: лютеранская среда, связи Клайпедского края, делмонаи (delmonai), более тёмные ткани и особые сочетания костюма отличают её от других регионов Литвы.

И всё же регион — не просто таблица цветов. Вид ткани определяют эпоха, деревенская мода, возможности семьи, доступность материалов, влияние городских товаров и рука конкретной ткачихи.

Ткачество и женский труд

Во многих литовских деревенских домах ткачество было областью женского труда и знаний. Девочки учились у матерей, бабушек и соседок, а подготовка приданого побуждала уметь прясть, ткать, отбеливать, шить и украшать.

Но ткачество не было только замкнутой домашней работой. Профессиональные или полупрофессиональные ткачи, мастера местечек, монастырская и усадебная среда, а позднее и школы также влияли на изменения текстильных технологий и вкуса.

Сегодня ткачество возвращается через восстановление национального костюма, ремесленные центры, музейные занятия, народных мастеров и художников по текстилю. Важно не только показать станок, но и передать техническое мышление. К классическим исследованиям литовского текстиля относятся «Lietuvių liaudies menas» («Литовское народное искусство») Паулюса Галауне (Paulius Galaunė, 1930) и многотомное издание «Lietuvių liaudies menas: Audiniai» («Литовское народное искусство: ткани», 1957–1962).

Как распознать хорошую традиционную ткань?

Хорошая традиционная ткань имеет ясное назначение, аккуратные края, равномерное натяжение, точное повторение узора и подходящий материал. Ручная работа не обязательно означает неровность — часто она означает очень точный контроль.

Оценивая реконструкцию, стоит спросить, на какой регион, период, музейный образец или семейную традицию она опирается. Одного общего «литовского узора» недостаточно, если целью является историческая точность.

Хорошая современная интерпретация тоже может быть ценной, если её честно называют интерпретацией. Традиция остаётся сильной, когда мы различаем музейную копию, реконструкцию национального костюма, народное искусство и авторское текстильное искусство.