
- Область
- Маски Ужгавенес, литовский зимний обряд, переодевание, гротеск и традиция Жемайтии
- Тип
- обрядовое ремесло
- Статус наследия
- живая традиция
- Контекст
- Маски Ужгавенес (литовская Масленица), личины, переодетые участники, Море, Гавенас, Лашининис, Канапинис, козёл, лошадь, медведь, Гильтине, изгнание зимы
Личины, Масленичные личины, Маски переодетых участников, Жемайтийские масленичные маски
Маски Ужгавенес: формы и предметы
Деревянные маски: Вырезанные из дерева маски с подчёркнутым носом, зубами, бровями, морщинами или звериными чертами. Они прочны и особенно связаны с традицией Жемайтии.
Маски из коры и меха: Маски из коры, меха, овчины, соломы, пакли или старой ткани. Они подчёркивают грубость, звериность и перевёрнутый порядок праздника.
Бумажные и картонные маски: Маски из папье-маше или картона, распространённые на занятиях и общинных мероприятиях. Они помогают вовлекать детей, но должны сохранять логику масленичного персонажа.
Маски животных: Козёл, лошадь, медведь, журавль и другие животные напоминают о плодородии, силе, шуме, пробуждении весны и связи с деревенским хозяйством.
Что такое маски Ужгавенес?
Маски Ужгавенес (в Жемайтии их часто называют личинами) — предметы праздника переодетых участников. Они скрывают обычное лицо и позволяют человеку стать козлом, лошадью, медведем, Гильтине, спутником Море, стариком, чужаком или другим пограничным персонажем.
Главное, что маска здесь не просто красивая резьба. Она действует вместе с шумом, танцем, обходом дворов, смехом, угощением, борьбой Лашининиса и Канапиниса, уничтожением Море или Гавенаса и настроением изгнания зимы. Без действия маска становится лишь музейным предметом.
Масленичные маски искажают обычное лицо: нос слишком велик, зубы сверкают, глаза чёрные, рога кривые, мех грубый. Этот гротеск помогает перевернуть повседневный порядок и через смех, страх и шум открыть дорогу весне.
Почему маски должны быть страшными, смешными и странными?
Масленица — пограничное время перед Великим постом, когда разрешены больше шума, сытости, смеха и игры. Маски нарочно выглядят чрезмерно: слишком старыми, слишком звериными, слишком злыми или слишком глупыми. Такая преувеличенная форма освобождает напряжение общины.
Маска позволяет говорить не от своего имени. Переодетый участник может шутить, просить угощение, дразнить хозяев, петь, танцевать, шуметь и показывать социальную сатиру. Это не просто карнавал: через перевёрнутый порядок община заново подтверждает свои границы.
Животные и персонажи смерти связаны с плодородием, обновлением и земледельческим годовым кругом. Медведь просыпается, козёл и лошадь напоминают о силе животных, Гильтине или Смерть (Smertis) смешат и пугают, а Море или Гавенас уносят с собой зиму.
Материалы: дерево, кора, мех, солома и бумага
Традиционные маски могли вырезаться из дерева или делаться из коры, меха, овчины, соломы, пакли, ткани, кожи, бумаги и картона. Дерево позволяет создать прочную выразительную форму, а кора и мех придают грубость, дикость и ощущение временного праздничного предмета.
Маски красили, окуривали, натирали сажей, украшали шерстью, мехом, верёвками, пучками соломы, лоскутами и деталями, напоминающими черты животных. Красота здесь не обязана быть аккуратной. Хорошая масленичная маска должна быть живой, странной, узнаваемой издалека и удобной во время обхода.
На современных занятиях часто используют папье-маше, картон и другие лёгкие материалы. Это подходит для обучения, если сохраняется логика традиции: у персонажа должна быть роль, а не просто случайное лицо с маскарада.

Главные персонажи
На Масленице важны Лашининис и Канапинис. Лашининис представляет сытую, жирную зиму, а Канапинис — более постное время, приближающее весну и Великий пост. Их борьба заканчивается победой Канапиниса, и праздник переходит от сытости к ожиданию.
Море или Гавенас — символ зимы, старого порядка и изгнания. В разных местах названия и фигуры могут различаться, но действие похоже: чучело возят, сопровождают шумом, а затем сжигают, топят или иначе уничтожают.
Маски животных — козла, лошади, медведя, журавля и других — позволяют празднику говорить через тело и движение. Козёл прыгает, лошадь движется, медведь может быть тяжёлым и смешным. Эти персонажи важны не только внешностью, но и игрой.
Жемайтия и традиция личин
Жемайтию считают главным регионом масленичных масок и традиции переодетых участников. Здесь особенно ярки гротескные деревянные маски, звериные персонажи, большие носы, зубы, рога, грубый мех и активные обходы.
В Жемайтии сильнее сохранилась традиция гротескных масок людей и животных, а в некоторых местах Аукштайтии большее значение имели маски животных или раскраска лица. Однако это не жёсткие границы: праздник всегда зависел от местной общины. В Литве маски чаще носили зимой — в рождественский период и на Масленицу; выделяют антропоморфные (цыгана, еврея, нищего), зооморфные (козла, журавля, лошади, реже медведя) и демономорфные (чёрта, Гильтине), а с 1950-х годов их создают и народные мастера.
Жемайтийское слово «ličyna» («личина») хорошо передаёт характер маски. Это не нейтральное покрытие лица, а заменяющая лицо морда персонажа, с которой человек вступает в другой порядок праздника.
Грушлаукяй и Куртувенай как примеры живой традиции
Фестивали «Grūšlaukės Užgavėnės» («Ужгавенес в Грушлаукяй») и «Kurtuvėnų Užgavėnės» («Ужгавенес в Куртувенай») внесены в Реестр ценностей нематериального культурного наследия Литвы. Это показывает, что охраняется не только старый тип маски, но и вся живая практика праздника: группы переодетых участников, местные маршруты, роли общины и передача традиции.
Грушлаукяй важны как пример сельской общины Жемайтии с собственной памятью о Масленице. Куртувенай показывают, как традицию поддерживают региональный парк, община, праздник и занятия.
Эти примеры помогают избежать музейного застывания. Маска — не только экспонат в витрине. Ей нужно выйти на дорогу, рассмешить, напугать, попросить блинов и вернуться в годовой круг общины.
Маски и современная этика
В исторической Масленице были персонажи, которые сегодня воспринимаются как этнические или социальные стереотипы. Их стоит упоминать только как факт исторического исследования, а не предлагать в качестве современного костюма. Традиция не становится слабее, если отказаться от унизительных карикатур.
Сегодня можно создавать выразительные масленичные маски на основе животных, времени года, зимы, смерти, старости, сытости, шума, мира Море или Гавенаса, не перенимая оскорбительных персонажей. Такое творчество лучше соответствует принципу живой традиции: община выбирает, что стоит продолжать.
Важно и то, что маска — не Хэллоуин и не универсальный страшный декор. Она принадлежит конкретному литовскому календарному времени, поэтому её форма должна опираться на персонажей, материалы и действие Масленицы.
Как узнать хорошую масленичную маску?
У хорошей маски есть ясный персонаж. Зритель должен понять, козёл это, медведь, лошадь, старик, Гильтине, спутник Море или другой участник праздника. Просто сделать страшное лицо недостаточно.
Во-вторых, важен материал. Дерево, кора, мех, солома, лён, пакля и грубая ткань создают ощущение, близкое традиции. Пластиковые маски могут быть удобными, но почти всегда теряют материальность Масленицы.
В-третьих, маска должна позволять двигаться, говорить, видеть и дышать. Переодетый участник ходит по дворам, танцует, шумит и участвует в действии. Поэтому маска должна быть не только впечатляющей, но и пригодной для использования.
Где увидеть и чему научиться?
Традиционные масленичные маски можно увидеть в Жемайтийском музее «Алка» (Žemaičių muziejus „Alka“), на мероприятиях и выставках музея Даугивене (Daugyvenės muziejus), в Литовском музее народного быта (Lietuvos etnografijos muziejus), региональных музеях, а также на Масленице в Грушлаукяй, Куртувенай и других общинах.
Учиться лучше на мастерских по изготовлению масок, где объясняют персонажей, материалы и действие праздника. Вырезать маску из бумаги — только начало; настоящее понимание возникает, когда маска связана с ролью.
Если создаётся современная маска, хороший путь — выбрать одного традиционного персонажа, изучить его движение, материалы и функцию, а затем создать собственную интерпретацию. Так традиция остаётся живой, а не превращается в декоративную копию.


